“Alegransa me permite abordar los romances canarios desde un punto de vista inédito hasta hoy en la música popular”
2014 parece haber sido un año productivo para ti profesionalmente. ¿Cómo valoras esa proyección que has experimentado como actriz a partir de tu participación en producciones como ‘El crimen de la perra Chona’ y ahora en Alegransa?
Desde luego 2014 me ha traído proyectos maravillosos. Todo lo que me está pasando resulta muy positivo para mi carrera, no solo por trabajar al nivel en el que estoy teniendo la oportunidad de trabajar, sino también por poder disfrutar de proyectos que me motivan y enriquecen como actriz y como persona. Proyectos que demandan implicación y profesionalidad, que me permiten proponer, crear y aprender. Proyectos que inspiran.
¿Puede decirse que te encuentras viviendo un estado dulce en tu carrera?
Por supuesto, para cualquier actor poder asumir retos nuevos, cada vez más complejos y tener la posibilidad de trabajar con gente talentosa como pueden ser los músicos que componen este elenco, es una oportunidad de oro. Esto me permite sentir la dulzura de levantarme cada día con ganas de seguir enfrentándome a procesos de interpretación que me ayudan a crecer y evolucionar como actriz.
¿Qué supone profesionalmente para ti incorporarte a un proyecto tan singular como el de Alegransa?
Alegransa para mi principalmente es un reto, una apuesta muy interesante de desarrollar mi profesión en un ámbito diferente, con una propuesta novedosa y actual. Entroncar mi desarrollo como actriz a través de otras líneas de investigación con lenguajes tradicionales, pero desde una perspectiva contemporánea que me permite encontrar herramientas con las que afrontar, en este caso, los romances canarios desde un punto de vista inédito a como se ha hecho hasta hoy ene l ámbito de la música popular. Es un riesgo, porque no dejan de pertenecer a un acervo cultural, pero entendemos que arriesgarnos de esta manera es el único modo de seguir construyendo, avanzando y creciendo, siempre desde el respeto hacia lo popular, pero con una visión contemporánea y de futuro.
¿En qué consiste o cuál es tu papel protagónico en el espectáculo Cuerdas en el Aire?
Mi papel protagónico supone un hilo conductor dentro del espectáculo y da un barniz que homogeniza cosas tan dispares como puede ser música que va desde Cabo Verde, hasta Venezuela, Méjico o Uruguay. El poder desarrollar un hilo conductor que une y tamiza todo esto, no sólo a través del desarrollo audiovisual del espectáculo sino a través de la parte escénica, genera que un papel que en principio surge como unas acciones determinadas para un espectáculo termine convirtiéndose en el tronco dinamizador del mismo, no mi trabajo, sino el personaje que se ha construido.
¿Desde qué dimensión afrontas tu interpretación en este espectáculo eminentemente musical?
Mantengo una línea clara de interpretación teatral, una búsqueda de la palabra, del texto, de los romances, como complemento de la música. Esto ayuda al encuentro de un resultado inmediato, no sólo a través de las acciones que se realizan, sino a través de poder generar emociones y estados de ánimo que ayudan y favorecen, dentro de la línea del espectáculo, a que el público parta de un estado diferente al que estaría si no existieran esos momentos.
¿De qué manera te preparas o ensayas los papeles de los que te responsabilizas en Alegransa? ¿Tienes alguna metodología de trabajo para interiorizar los textos de los romances?
De la misma manera en la que me implicaría en un espectáculo teatral; estudiando mucho, trabajando, viendo las diferentes propuestas y analizando sobre qué puedo trabajar, probando mucho y siendo muy exigente con el resultado. No existe una diferencia clara cuando hago teatro o cuando participo en este proyecto. Entiendo este montaje como una unidad, cualquier espectáculo en el que me meta, sea cual sea, es una unidad que me lleva a una implicación total, no entiendo separaciones entre las cosas que hago.
Me remito a la respuesta de antes diciendo que mi metodología se basa en trabajar sobre los personajes, los romances que hacemos se han elegido porque se han construido como monólogos, no están narrados sino que están contados por los propios personajes. Eso me permite hacer un trabajo de interpretación y de búsqueda sobre los personajes que hablan y cuentan esos romances.
¿Qué opinión te merece el proyecto Alegransa? ¿Has tenido algún tipo de participación anterior desarrollada el ámbito del folclore canario?
Alegransa es, como ya he comentado, un proyecto inspirador. Una propuesta innovadora, motivante. Sencillamente me deja ganas de más. Poder participar en un proyecto de estas características con todo lo que ello supone es un lujo, una golosina que intento degustar intensamente. Participar en un montaje de resonancias folclóricas era una asignatura que siempre había tenido pendiente.
¿Puedes adelantarme algunos de tus próximos proyectos artísticos futuros?
En este momento estamos trabajando ya en un proyecto con Los Gofiones y la Banda de Música de Las Palmas, que pondremos en escena en noviembre en el Teatro Perez Galdós, llamado ‘Ondas del Atlántico’. Y sobre todo estoy muy ilusionada con un reto teatral de futuro llamado ‘Me llamo Suleiman’, que se estrenará en marzo en el Teatro Guiniguada, con un texto de Antonio Lozano y la dirección de Mario Vega. Tendrá una propuesta audiovisual a cargo de Juan Carlos Cruz, de una magnitud como no se ha hecho nunca en Canarias en un espectáculo teatral.
¿Cómo te definirías como actriz? Pareciera a simple vista que la palabra más adecuada sería versatilidad y ductilidad para adaptarte y acomodarte a los proyectos que te proponen.
La verdad es que como actriz no me defino por nada en concreto. Me gusta probar cosas nuevas y cambiar de registro. Creo que lo más importante de mi profesión, o la manera en la que yo la entiendo, es buscar, profundizar, sumar. Supongo que en mi caso la curiosidad hace que no deje de plantearme nuevos retos evitando acomodarme en lo que sé que puedo hacer. Cuánto más lejos de mi esté mi trabajo más voy a ir a por ello.
¿Opinas que cada vez más las actrices deben tener una perspectiva más completa y global de su oficio?
Tanto las actrices como los actores. Supongo que en cualquier sector profesional, cuanto más estés preparado o más desarrolles las aptitudes que tengas, en más proyectos podrás participar. En mi caso es cierto que mis inquietudes no tocan sólo la parte de la interpretación dramática. A lo largo de mi carrera me he desarrollado en distintas disciplinas, creo en el intérprete como creador y ello supone una implicación y un conocimiento mayor de cuantas más disciplinas artísticas mejor. Por ejemplo, acabo de co-dirigir un espectáculo familiar llamado ‘Érase una vez…Una acapada en familia’ que se acaba de estrenar en el CICCA. Entiendo que los actores cuantas más posibilidades tengamos de trabajar en diferentes terrenos -aunque no asumamos el protagonismo- nos permite entender y acoplarnos a proyectos multidisciplinares de una manera más sencilla.
¿Qué instante del montaje ‘Cuerdas en el Aire’ te inspira y motiva más?
En este montaje me inspiran muchísimas cosas, pero si he de elegir me quedo con dos: ‘El romance del Niño Muerto’, porque me supone un reto interpretativo de carácter elevado, y por supuesto, no puedo dejar de decir que una de las cosas que más me inspiran de ‘Cuerdas en el Aire,’ es el momento en el que Domingo inicia los acordes de la Folía.
¿Cómo vives interiormente la interpretación de esos romances desgarradores? ¿Qué persigues despertar en el público cuando los interpretas?
Yo soy de Lanzarote y es una tierra donde los romances y la tradición oral han estado muy entroncados. Las islas menores en Canarias históricamente mantuvieron durante muchísimo tiempo una tradición oral mucho más aferrada. Esto se demuestra sabiendo que en las islas menores se han conservado a través del tiempo, determinados tipos de tradiciones musicales y culturales que se han perdido en las islas mayores. Viniendo de Lanzarote recuerdo escuchar a mi abuela contando romances, que en su momento se contaban siempre desde una visión mucho más infantil, romances desgarradores se contaban como situaciones que normalizaban y narraban como infantiles.
Como cualquier intérprete persigo despertar las emociones que entiendo buscaba el autor original a través del filtro y del tamiz que en este caso yo como actriz le aplico. Dependerá siempre del tipo de romance que sea, lo que persigo con uno u otro varía en función de lo que la pieza cuenta. Siempre, no sólo en esto sino en cualquier trabajo que hago, siempre intento ir un poco más allá, que la interpretación que hago permita que no sea un mero recitado, como entiendo debería buscar cualquier actor en cualquier trabajo de interpretación que haga. Traspasar ese pequeño límite que es lo que hace tocar la emoción, lo que convierte el papel, la palabra en arte. Eso es lo que busco con mi trabajo, que lo consiga o no lo decide el público.
¿Cómo convencerías al público para que no dejara de ver en el Guiniguada al grupo Alegransa?
Garantizando que lo que van a ver es una propuesta novedosa, una reinterpretación de la música popular que no va a dejar indiferente a nadie. Con Alegransa el público podrá disfrutar de una hora y media de emoción, teniendo la sensación desde dentro de estar participando en un proyecto histórico, con probablemente muchos de los mejores intérpretes de la música de Canarias.
