Alegransa puede ser un grupo de música popular que hace música antigua o una formación de música antigua que toca música popular.
¿Puede definir el concepto musical del grupo Alegransa?
Proyecto musical donde interpretamos música popular desde una estética antigua. Surge de la unión de músicos de trayectoria tanto en el terreno de la música tradicional como en el de la música antigua. Buena parte de lo que representa “el sonido” de Alegransa es la utilización de instrumentos antiguos como vihuelas, guitarras barrocas, tiorbas, laúdes renacentistas, zanfonas, panderos antiguos… junto a nuestro instrumento representativo, el timple.
¿Cuándo hablamos de reinterpretación de los sonidos populares o tradicionales hablamos también de fusión?
En Alegransa más que una fusión lanzamos una mirada hacia el pasado, tanto en la instrumentación como en los modos y maneras de tocar, siempre desde el prisma de la época que nos tocó vivir. Es más usual que un intérprete de música “clásica” se acerque a la música popular, pero lo es menos que lleguemos a la música del Renacimiento y del Barroco partiendo de nuestra música tradicional. No están tan lejos un sirinoque de un canario, un aire de lima de una sarabanda, la jirigonza del sorondongo majorero y, por supuesto, el timple es un instrumento cercano a la vihuela o a la guitarra barroca.
¿Qué supone en su carrera profesional acometer este nuevo proyecto?
Compartir una aventura con artistas a los que nos une una tremenda admiración por el trabajo desarrollado a lo largo de estos años y, por otro lado, abordar la interpretación de la música popular canaria de mis orígenes desde los instrumentos y las formas del Renacimiento y Barroco; supone abordar dos mundos que me apasionan.
¿Qué valores novedosos podría destacar de la propuesta musical de Alegransa?
Alegransa presenta un espectáculo de música popular con otra vestimenta. Sin entrar en planteamientos musicológicos dejamos evidencias de los orígenes de nuestras danzas tradicionales y de nuestros instrumentos. Intentamos emocionar desde la sonoridad de los instrumentos antiguos, la maestría del “Colorao” en el timple, la expresividad de la voz de Esther Ovejero y la visión artística global de Mario Vega y el equipo de Unahoramenos.
¿Es inédita esta experiencia en Canarias, o ha habido con anterioridad otras propuestas orientadas en la misma dirección?
Ha habido propuestas en Canarias de grupos de música antigua y, por supuesto, de música popular. Alegransa puede ser un grupo de música popular que hace música antigua o una formación de música antigua que toca música popular, depende de cómo y quien lo mire.
¿Qué destacaría de la nómina de artistas que conforman el elenco del grupo?
De Domingo Rodríguez “el Colorao” poco más se puede decir: es de los mayores talentos que ha dado el timple y la música tradicional, y compartir escenario con él siempre es una experiencia única. Víctor Batista, multi-instrumentista, cantante, arreglista,… más conocido por su faceta de director de Los Gofiones, aporta ideas que otros no vemos. Esther Ovejero, más conocida como cantante de Jazz y Soul, a buen seguro supondrá una sorpresa emocionante escucharla en clave de música popular. Jonathan Rodríguez, percusionista creativo, tiene un estilo que va desde los instrumentos de percusión antiguos a técnicas actuales como la percusión corporal o electrónica. Carlos Meneses, el último en llegar, es nuestro contrabajista que posee un enorme talento. Ha participado en múltiples experiencias musicales en Canarias y su depurada técnica suma calidad a este proyecto nuevo. Marta Viera es una joven actriz con una notable proyección y futuro, que se erige en ‘Cuerdas en el Aire’ como hilo conductor con sus sentidos recitativos.
¿Qué atractivos puede tener la oferta musical de Alegransa para el gran público? ¿Y para el acostumbrado a disfrutar de los sonidos más cultos o clásicos?
Con Alegransa el público puede emocionarse y disfrutar con canciones y danzas populares reconocidas, dentro de un espectáculo que combina música popular y música antigua, en un formato distinto, interpretada con instrumentos históricos y dentro de una cuidadísima puesta en escena.
¿Cómo se valora en el contexto de la música en Canarias nuestro patrimonio musical antiguo?
No se valora de la misma manera que un edificio histórico o un yacimiento arqueológico. El archivo musical de la Catedral de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria) es un auténtico tesoro, con música desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX, conteniendo auténticas joyas. La principal y urgente acción es digitalizarlo para su conservación y publicación, para que cualquier músico pueda tener acceso a su fondo.
¿Cree que se ha explotado y difundido poco por los músicos de las Islas toda esa riqueza musical conservada en los archivos y depósitos?
Sólamente de un autor de la importancia de Diego Durón existen más de 500 obras de las cuales hay muy pocas grabaciones y se interpreta una pequeñísima parte, en buena medida por su difícil acceso.
Ha participado en innumerables proyectos musicales, muchos de ellos vinculados a la música popular y otros a la clásica. ¿En qué registro como músico se encuentra más cómodo o cree que se acerca más a su sensibilidad?
Llevo muchos años especializado en la interpretación de la música antigua (Renacimiento y Barroco), con instrumentos históricos y es el estilo musical con el que más me identifico. Junto con el proyecto de Alegransa, actualmente estoy ultimando la grabación de un CD dedicado a la tiorba y a uno de sus principales compositores del siglo XVII, G. H. Kapsberger.
