Mario Vega, director escénico de ‘Cuerdas en el Aire’
Encarar la dirección escénica de un proyecto de la envergadura de Alegransa supone un reto en todos sus sentidos, ya que se trata de una propuesta que hemos basado en una concepción de la música en su faceta de investigación y crecimiento, desafiando de esa forma determinadas estructuras dominantes en el panorama actual. En definitiva, una apuesta basada en una reinterpretación de la música popular a través de sonoridades antiguas e interpretaciones magistrales de sus diferentes componentes.
Indagar en una propuesta que esté a la altura de la calidad de la ejecución musical, pero que en ningún momento entre en conflicto con la música o sature los espacios sonoros, se convierte en un atrevido propósito.
Así, la propuesta surge desde un análisis concienzudo de las obras que componen este proyecto, en el que descubrimos que las mismas no operan a partir de un cerco temporal o temático, sino que más bien dejan al descubierto un lugar de encuentro en su dimensión emocional. Una dimensión que permite un recorrido de empatía entre ambos mundos: el musical y el escénico, a través de temas universales como la muerte, la pasión amorosa, la celebración de la vida, etc.
El anacronismo propio del proyecto (música popular a través de sonoridades antiguas) nos permite la utilización de un lenguaje escénico y audiovisual contemporáneo, que persigue que el público se deje llevar y experimente las emociones crudas que nos sugieren estas canciones inmortales. Igualmente, el vestuario concebido por Elena Gonca y la iconografía utilizados en el espectáculo no se someten a un momento histórico concreto, convirtiéndose en un registro atemporal que permite una relación más pura con la apuesta.
En ‘Cuerdas en el Aire’, veremos a los músicos moverse por el escenario, cambiar de las cuerdas a la percusión y de la canción al recitado, en un juego constante de evolución que no dejará indiferente al espectador.
